30/3/13

LOS ÚLTIMOS DÍAS



ESPAÑA, 2013

TÍTULO ORIGINAL: Los Últimos Días
DIRECTOR: David Pastor, Àlex Pastor
PRODUCTOR: Mercedes Gamero, Alberto Marini, Pedro Uriol
GUIÓN: David Pastor, Àlex Pastor
REPARTO: Quim Gutiérrez, José Coronado, Marta Etura
DURACIÓN: 100 minutos

VALORACIÓN: 4/10

REFLEXIONES EN LA BARCELONA AGORAFOBICA

Agorafobia: “se trata de un trastorno de ansiedad que consiste en el miedo a los lugares donde no se puede recibir ayuda, por temor a sufrir una crisis de pánico. Un ataque de pánico o crisis de ansiedad consiste en un cuadro clínico caracterizado por el aumento de la frecuencia y presión sanguínea, la respiración agitada, sudor, sensación de ahogo, mareo, temblores y despersonalización. De acuerdo con la etimología de la palabra, la agorafobia está especialmente relacionada con el temor intenso a los espacios abiertos o públicos en los que pueden presentarse aglomeraciones.”


Que un trastorno de carácter psicológico como la agorafobia se transmita a modo de contagio como si de un virus se tratara resulta lo más original (a la vez que absurdo) de Los Últimos Días, el nuevo film de los hermanos Pastor tras su prometedor debut con Carriers.

Pero no nos engañemos, en un panorama cinematográfico sobrecargado de superproducciones apocalípticas el motivo por el cual la gran mayoría nos hemos animado a pagar nuestra entrada del cine para ver Los Últimos Días es la posibilidad que nos ofrece la película de ver a nuestra querida Barcelona devastada y sumida en el caos, y más si eres residente en la ciudad condal.


Este hecho lo pude comprobar en primera persona en la proyección a la que asistí, ya que cada vez que salía un plano de la ciudad se escuchaba un “ohhhhh” o un “mira, mira si yo vivo allí al lado”, que interrumpían los bostezos que estaba causando la película, y es que aunque la trama se desarrolle en Barcelona nos encontramos ante un film que reniega de ello y quiere ser yanqui, y para ello ha cogido los peores clichés del cine estadounidense y los ha ido metiendo con calzador a lo largo de la película. 

Otro aspecto que la lastra es su pretensión de hacer reflexionar al espectador sobre nuestras vidas aceleradas, sobre la individualidad del ser humano o sobre nuestra relación con la naturaleza, el film a través del caos pretende lanzarnos un mensaje de esperanza y redención que no consigue su propósito en ningún momento.


En el apartado interpretativo el tour de force protagonizado por José Coronado y Quim Gutiérrez soporta muy bien el peso del film. Coronado da vida a un responsable de recursos humanos sin escrúpulos que se ve forzado a compartir viaje por la red de metro y alcantarillado de Barcelona con Marc (Quim Fernández), uno de los ingenieros de la empresa en la que trabaja y el cual está en su punto de mira.

El eje que mueve su viaje es la búsqueda de la novia de Marc, interpretada por Marta Etura en uno de los peores papeles que le recuerdo últimamente, y a través de diversos flashbacks iremos conociendo la relación que mantenía esta pareja y como se produjo el inicio del apocalipsis.

La introducción de estos flashbacks comienza de forma acertada, pero conforme va avanzando la película le hacen perder ritmo y la información que ofrecen cada vez es más irrelevante, llegando a un punto en que todas las piezas del puzzle ya están sobre la mesa y el film se convierte en algo tedioso y previsible.


Y es que lo peor de  Los Últimos Días es la debilidad de su guion, incapaz de soportar y dar coherencia a un conjunto de ideas aceptables y de arriesgar en los momentos adecuados para intentar ofrecer algo diferente a un espectador saturado de finales del mundo y sociedades deshumanizadas.

Con todo esto y como hemos mencionado al principio el mayor aliciente de la película es ver nuestra ciudad agonizando y disfrutar de unas localizaciones que nos resultan muy familiares sumidas en el más terrible de los caos. Destacable es la escena del trasbordo en la estación de Sants, que si es algo que ya de por si resulta terrorífico a primera hora de la mañana imaginároslo como base central de miles de personas en un apocalipsis. También tenemos planos asoladores de Arc del Trionf, Francesc Macià, Villa Olimpica o Via Laietana.

Para finalizar quiero comentar dos aspectos de la película que si me han hecho reflexionar y a los cuales todavía no he encontrado respuesta: ¿Dónde narices venden el GPS que utilizan durante la película y que no pierde la cobertura ni en los túneles más profundos? , y en segundo lugar, está bien que Marc este locamente enamorado de su mujer, pero si tu hijo tiene rasgos indios… ¿no te planteas que el niño no sea tuyo?

YOU'RE NEXT- POSTERS, TRAILER Y NUEVA FECHA DE ESTRENO


You’re Next es una de esas películas que parecen estar malditas en territorio nacional, y es que tras su exitoso paso por el Fantastic Fest del año 2011 en el cual consiguió alzarse con los premios a mejor película, director, guion y actriz, se anunció se proyección para la edición de 2012 del Festival de Sitges, aunque posteriormente desapareció de la programación sin dejar ningún tipo de rastro.

Esto sin duda fue una gran desilusión para los aficionados al género que estábamos impacientes por ver la película dirigida por Adam Wingard, pero poco después recibimos la noticia de que la película iba a tener distribución en las salas españolas en el mes de Noviembre, algo que nunca llego a suceder y que nos hizo sospechar que nunca veríamos esta película en la gran pantalla y que acabaría corriendo con la misma suerte que The Cabin in The Woods, aunque esta al menos si la pudimos disfrutar en Sitges.


Y llegados a este punto estos días se ha anunciado su tercera fecha de estreno (¿A la tercera ira la vencida?), será el próximo 30 de agosto y llegara a la cartelera española de la mano de Filmax.

Al menos en esta ocasión está empezando a proliferar material sobre la película, y han visto la luz nuevos posters y un primer trailer que nos deja con ganas de más.


29/3/13

LLEGA LA APLICACIÓN DE "EL TERROR TIENE FORMA"


Los aficionados al cine de terror estamos de enhorabuena, y es que los compañeros del blog “El Terror Tiene Forma” han dado el salto al mundo de los smartphones en forma de aplicación gratuita para los soportes Android e IOS.

La aplicación la podréis encontrar con el nombre de El Terror Tiene Forma Magazine y pretende informarnos bimensualmente de todas las novedades que surjan alrededor del cine de terror y fantástico. En las diferentes secciones de este magazine encontraremos análisis de clásicos, las novedades más impactantes, una sección dedicada a los escritores más famosos de este género, relatos, un videojuego y muchas más sorpresas que irán incorporando en futuras entregas.

El sumario del primer número recoge un completo repaso a las películas más importantes que se exhibieron en el pasado Festival de Sitges, también se adentra en una película clásica imprescindible: La Noche del Demonio de Jacques Tourneur, un artículo dedicado a Arthur Machen (uno de los padres del llamado Horror Cósmico) inaugura la sección de literatura, también contiene un relato de terror inédito escrito por uno de sus colaboradores y por si fuera poco se ha incluido un videojuego que nos permitirá dejarnos los dedos matando zombies.



La revista está disponible para descarga en:

      + PC y MAC: http://revolumarket.com/proyecto_terror.html

Desde El Último Blog a la Izquierda queremos desear mucha suerte a los compañeros de El Terror Tiene Forma en este apasionante proyecto.

POSESIÓN INFERNAL



ESTADOS UNIDOS, 2013

TÍTULO ORIGINAL: Evil Dead
DIRECTOR: Fede Álvarez
PRODUCTOR: Bruce Campell, Sam Raimi, Robert G. Tapert
GUIÓN: Fede Álvarez, Diablo Cody, Rodo Sayagues
REPARTO: Jane Levy, Shiloh Fernández, Lou Taylor Pucci
DURACIÓN: 91 minutos

VALORACIÓN: 8/10

EL NECRONOMICÓN ESTA EN PLENA FORMA

Recuerdo la primera vez que escuche hablar de la posibilidad de un nuevo remake de Evil Dead, la verdad es que me hizo entre poca y ninguna gracia y no le preste demasiada atención. Con el tiempo empezaban a rumorearse las primeras noticias: Sam Raimi y Bruce Campbell encargándose de la producción, el guion en manos de la oscarizada Diablo Cody y la tarea de director recaía sobre un primerizo director uruguayo que respondía al nombre de Fede Álvarez. Con todas estas noticias mi interés desapareció por completo…hasta el momento en el que me cruce con el primer trailer de la película, ese trailer hizo que me tragara mis palabras y que el remake de Posesión Infernal se convirtiera automáticamente en una de las películas más esperadas para este 2013.


Con todo esto y tras una campaña de marketing muy potente que nos ha ido poniendo los dientes largos poco a poco llegamos al determinante momento en el que nos adentramos en la sala de cine con la misma ilusión que un niño pequeño cuando esta a punto de ver la película de sus dibujos animados preferidos, aunque eso si aquí cambiamos los duendecillos por demonios y las nubes de algodón por litros y litros de sangre que inundan la pantalla y harán las delicias de los aficionados al gore.

Como suele ser habitual cuando hablo de remakes voy a obviar completamente la película original, ya que ni el contexto (han pasado ya más de 30 años desde que se estrenó Evil Dead), ni los medios son equiparables. Por lo que vamos a valorar este remake por lo que ofrece como película independiente a su predecesora, a la cual hace algún que otro guiño fácilmente reconocible para los seguidores de la saga creada por Raimi.


Cinco amigos se reúnen en una destartalada cabaña en medio del bosque con una clara misión: ayudar a Mia (Jane Levy) a que supere su adicción a las drogas que ha estado a punto de acabar con su vida en varias ocasiones. Para ello cuenta con la presencia de su hermano David (Shiloh Fernández) al cual hacía más de un año que no veía y que llega acompañado de su novia Natalie (Elizabeth Blackmore), y sus amigos Eric (Lou Taylor Pucci) y Olivia (Jessica Lucas).

Con Mia sumida en un profundo síndrome de abstinencia los chicos encuentran una trampilla oculta que lleva a un sótano en el que todo apunta que en el pasado se realizaron rituales satánicos. Entre todo el caos encuentran un misterioso libro cubierto de piel humana que la curiosidad de Eric hará que abra las puertas del infierno…

Y parece que el mal llevaba mucho tiempo esperando su momento, ya que su aparición es brutal y hará que no decaiga el ritmo de la película en ningún momento, ofreciéndonos un festín de gore pocas veces visto en un film que a priori va a tener una  gran distribución comercial.


Es precisamente en estos momentos más tensos y enfermizos cuando aflora un sentido del humor negrísimo que consigue relajar mínimamente al espectador del bizarro espectáculo que esta contemplando. Y es que durante estos minutos presenciaremos un desfile de mutilaciones, putrefacciones, fluidos corporales, sangre y todo tipo de casquería que conseguirá revolver el estómago de los más sensibles y esbozar una satisfactoria sonrisa en la cara de los consumidores de este tipo de productos.

Este homenaje a la serie B y a la casquería finaliza con un clímax apoteósico, unos últimos minutos que no dejan ni un segundo de respiro al espectador y que teñirán de rojo nuestras retinas durante mucho tiempo, uno de esos finales que te invita a levantarte de tu asiento mientras emites sonidos guturales al compás de unos descompasados aplausos.


Argumentalmente Posesión Infernal no nos depara ninguna sorpresa, la historia es de sobras conocida por todos, aunque no por ello se hace pesada ni pierde nuestro interés en ningún momento. Los personajes están poco definidos, pero no resulta un hándicap ya que no esperamos encariñarnos con ellos si no ver como sufren unas terribles muertes, y en eso no defrauda os lo puedo asegurar. Es curioso el paralelismo que se hace con el descenso a los infiernos de Mia debido a su adicción a las drogas, y el descenso real al infierno provocado por la apertura del “Libro de los Muertos”.

Uno de los aspectos que más expectación había creado eran los efectos especiales, ya que su director Fede Álvarez se había encargado de afirmar por activa y por pasiva que eran todos completamente artesanales y que se había excluido la utilización de cualquier tipo de efecto digital. Algo que tras su visionado podemos afirmar que es así, ofreciéndonos la película unos efectos muy reales y librándonos de la molesta sangre digital que abunda actualmente en las producciones de género.


En el apartado interpretativo no hay nada demasiado destacable, actuaciones correctas pero ninguna de ellas pasara a la historia ni ninguno de los personajes será épicamente recordado. La actriz que sale mejor parada es Jane Levy, que gracias a su personaje protagoniza algunas de las escenas más destacadas del film, saliendo victoriosa en todas ellas y realizando una interpretación que pondrá los pelos de punta a más de uno.

Otro de los aspectos destacados de la película es su banda sonora, compuesta por el español Roque Baños y que consigue sumergirnos en el infierno con unas composiciones y unos sonidos de difícil digestión que ayudan a crear un clima de asfixia constante.

Evil Dead es una película que contentara tanto a las nuevas generaciones ávidas de terror, como a los más veteranos en la materia y seguidores de la película original de Raimi, para los cuales hay una agradable sorpresa al finalizar los créditos finales.


27/3/13

AFTER EARTH - AVANCE Y TRAILER


En “After Earth”, lo último de M. Night Shyamalan, la acción transcurre en un futuro lejano. Hace ya 1.000 años que la raza humana tuvo que abandonar la Tierra, sacudida por una serie de catastróficos cataclismos, y trasladarse a vivir al planeta Nova Prima, situado a muchos años luz de distancia. El general Cypher Raige (Will Smith) y su hijo Kitai (Jaden Smith) viajan a bordo de un crucero espacial, muy cerca de la Tierra. La nave sufre un aparatoso accidente y se estrella en nuestro antiguo mundo. Padre e hijo sobreviven, pero Cypher resulta gravemente herido y es secuestrado. A partir de ese momento, el joven Kitai deberá valerse por sí mismo para intentar rescatar a su padre y sobrevivir en una Tierra salvaje y hostil, llena de feroces animales, y esquivando además a las peligrosas criaturas alienígenas que también viajaban en las bodegas de carga del crucero y que ahora, hambrientas, campan a sus anchas por la selva.


Producida por Sony Pictures y distribuida por Columbia, con un presupuesto de 130 millones de dólares y fecha de estreno simultáneo en Estados Unidos, España y medio mundo para el próximo 7 de junio, “After Earth” supone, por una parte, la primera película del realizador M. Night Shyamalan que no surge de su propia iniciativa ni parte de un guión propio y, por otra, la segunda vez que Will Smith trabaja codo con codo con su hijo Jade (“The Karate Kid”) tras haberlo hecho en “En busca de la felicidad”, donde, como aquí, ya encarnaban a padre e hijo. También es la primera experiencia de su realizador con el cine digital, además de ser la primera película de la historia del cine filmada con cámaras digitales CineAlta F65 de Sony. A Will y Jade Smith se le unen en el reparto Isabelle Fuhrman, como Kayna, Zoey Kravitz y Sophie Okonedo como Faia Raige.


La idea del film surgió de la mente del propio Will Smith que interesado por trabajar con Shyamalan, había escrito un esbozo para un film que además pensaba producir: la historia de un padre y un hijo que se van juntos de excursión al bosque y se pierden en él tras sufrir un accidente de coche, viéndose obligados a sobrevivir en condiciones extremas. Para ello Smith habló con Gary Whitta, responsable del guión de “El libro de Eli” y ambos decidieron que esa premisa era perfectamente adaptable a un relato inscrito en el género de la ciencia ficción, mucho más llamativo y comercial.

Una vez terminada la primera versión del guión, escrita por Whitta en solitario, Smith consiguió captar la atención de Shyamalan, quien confió a finales de 2011 una tercera versión del guión al reputado Stephen Gagan, guionista de “Traffic” y guionista y director de “Syriana”. El rodaje tuvo lugar, a partir de febrero del año pasado, en Costa Rica, el condado de Humboldt (California) y  Aston (Pennsylvania). 

25/3/13

HANSEL Y GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS


ALEMANIA, ESTADOS UNIDOS, 2013

TÍTULO ORIGINAL: Hansel & Gretal: Witch Hunters
DIRECTOR: Tommy Wirkola
PRODUCTOR: Will Ferrell, Beau Flynn, Adam McKay
GUIÓN: Tommy Wirkola
REPARTO: Jeremy Renner, Gemma Arterton, Famke Janssen
DURACIÓN: 88 minutos

VALORACIÓN: 5.5/10

ENTRETENIMIENTO TRIDIMENSIONAL EN UN DIVERTIDO GIRO DEL CUENTO INFANTIL

Dos niños abandonados en el bosque acaban en una casita de chocolate que resulta pertenecer a una bruja que los retiene para cebarlos y, posteriormente, comérselos. Los niños consiguen escapar y se deshacen de su captora metiéndola en el horno que iba a usar ella para su particular comida y, a partir de aquí, empieza la peculiar revisión de este famoso cuento de los hermanos Grimm... Hansel y Gretel acabarán descubriendo su vocación: ir capturando y matando brujas hasta que se cruzan con una tan poderosa como los secretos que oculta, y cuya derrota costará a los hermanos un esfuerzo titánico.


Hablando de aspectos técnicos es un film bastante notable, cuyo presupuesto se hace notar: desde las escenas de acción -muy bien logradas- hasta el modelado de las brujas cuyo diseño y variedad es francamente original; algunas de ellas con un cierto toque macabro. Sorprendentemente no existen reparos a la hora de racionar sangre y violencia con unas muertes poco frecuentes en el cine de acción actual y que nos recuerda a esa época de oro del cine de acción que transcurrió en los 80 y principio de los 90. La estética de la cinta nos recuerda mucho a la película de Van Helsing; siguiendo un estilo steampunk entremezcla elementos y situaciones actuales con armas y objetos característicos del XIX y aunque se producen situaciones absurdas, resultan acordes al ambiente generalizado de ella.


Respecto a la banda sonora, quizás no sea destacable, pero está en consonancia con el film y lleva perfectamente los tempos requeridos, lo cual resulta de agradecer. En lo que a la dirección se refiere, Tommy Wirkola demuestra ser un director de acción bastante convincente. Prescindiendo del gusto actual por la cámara en mano, rueda las escenas de acción de forma espectacular haciendo destacar un grandísimo 3D por el cual sí merece la pena pagar el suplemento habitual. No obstante, uno de los fallos que encontramos es el guión. Demasiado tópico, con diálogos a veces un tanto absurdos (y otras veces bastante divertidos) no deja lugar para sorpresas. Aunque sí deja la trama abierta, ofreciendo indicios para una más que posible segunda parte. En definitiva, una película adecuada para todos aquellos que buscan divertirse y abstraerse durante una hora y media.


24/3/13

GIRLS AGAINST BOYS



ESTADOS UNIDOS, 2012

TÍTULO ORIGINAL: Girls Against Boys
DIRECTOR: Austin Chick
PRODUCTOR: Clay Floren, Aime Shieh
GUIÓN: Austin Chick
REPARTO: Danielle Panabaker, Nicole LaLiberte, Liam Aiken
DURACIÓN: 90 minutos

VALORACIÓN: 5/10

¡LAS CHICAS SON GUERRERAS!


"Las chicas malas no lloran". Bajo esa frase se nos presenta la cinta escrita y dirigida por Austin Chick, una historia de venganza con tintes feministas a la que ha bautizado Girls Against Boys, o lo que es lo mismo, Chicas contra chicos en español. Lo cierto es que desde que vi el tráiler me llamo la atención este film, tanto por su temática (me suelen gustar bastante estas historias de RapeRevenge) como por sus protagonistas, pero una vez vista he de decir que sin ser una mala película (aunque tampoco buena), me ha sabido a poco.

Me esperaba algo parecido a  I Split On Your Grave o La Última Casa a la Izquierda y esta cinta, aunque puede estar influenciada por ellos, no se parece mucho a estos títulos. Para empezar en ningún momento notamos que estemos viendo un film de terror o de torture-porn, sino que los tiros van más hacia el drama, dejando de lado la violencia y la sangre. Vamos que si esperáis ver a tías torturando salvajemente a sus agresores, esta no es vuestra película.


Con eso no quiero decir que no haya escenas burras, que las hay, pero en ningún momento son lo que predomina y la mayoría de las muertes son bastante simples. Tampoco digo que no haya sadismo; las protagonistas (sobre todo una de ellas) se desfogan bastante con alguna de las víctimas, pero como ya he dicho, la sangre no abunda en esta cinta. El argumento es bastante simple: Shae (Danielle Panabaker) es una chica que no tiene demasiada suerte con los hombres que, por casualidades de la vida (no quiero hacer spoilers), termina haciéndose amiga de Lulu (Nicole LaLiberte), una camarera algo peculiar con la que formará equipo para así poder vengarse de todos los hombres que le han hecho daño a lo largo de su vida.

Una de las cosas que más me ha chocado ha sido la falta de motivaciones que mueve a estas dos chicas a cometer asesinatos casi sin pestañear. Obviamente no digo que no tengan todo el derecho a estar cabreadas, pero quitando una de las escenas (la más trabajada en cuanto a sangre y mala leche) el resto de muertes y castigos no tenían demasiada justificación.


Algo que creo crucial para este subgénero es sentir empatía por las protagonistas para así notar cierta sensación de alivio con cada venganza y, aunque lo primero si lo consiguieron (al menos por parte de Shae), lo segundo queda bastante perdido. Para que lo entendáis mejor, más de la mitad de los asesinatos me parecieron gratuitos y de relleno y realmente no creo que merecieran morir solo por el capricho de una pelirroja a la que se le ha ido la olla.

Eso se debe en gran parte a un guión que, aunque empieza bien, termina fallando por todos lados hasta llegar a un final que a mí me supo a poco. Creo que gran parte de los errores de la película se deben a eso, a que el guión no esta muy trabajado (si hacemos balance al terminar el film, el personaje de Danielle Panabaker no hace más que llorar escena si escena no y pasearse por la pantalla sin demasiada lógica) y que el director, a partir de cierto minuto de metraje, ya no sabe muy bien hacia donde quiere ir. Esto da como resultado unos personajes algo planos, y exceptuando a Lu que se luce bastante, el resto no despiertan mucho interés.


No quiero decir que todo sea malo, tiene puntos positivos tanto en el apartado técnico (los efectos y la poca sangre que hay son bastante buenos) como en el artístico. Ambas actrices cumplen bien con su rol a pesar de contar con un guion demasiado flojo. Por un lado tenemos a la dulce Danielle Panabaker (Piraña 3DD o el remake Viernes 13), una cara bastante conocida ya en el género y, que sin ser de Óscar, ofrece una actuación bastante buena y hasta llega a despertar nuestra empatía en algún momento. Todo lo contrario que su compañera de reparto, una cruel y sádica Nicole LaLiberte que, pese a no tener una extensa filmografía y no contar con la ayuda de un buen guión, lleva perfectamente el rol de femme fatale.

Es una lástima que con una idea que daba para mucho mas y un reparto bastante interesante haya salido una película tan descafeinada. No tengo nada en contra del drama, pero creo que para que funcione tienen que darle más profundidad a los personajes y, en mi caso, en ningún momento llegue a conocer realmente a las protagonistas. Si a eso le añadimos un ritmo muy pausado que no termina de arrancar (y cuando lo hace sabe a poco), nos encontramos con un film mediocre que, a pesar de sus buenas intenciones, no termina de cuajar del todo. No creo que haya perdido el tiempo con ella pero, no se la recomiendo a nadie que busque una buena historia de venganzas o un drama impactante, porque Girls Against Boys se queda a medio camino entre lo uno y lo otro sin llegar a saber realmente por cuál de los tiene preferencia.